Thomas Lorenzo & Bob Sands Big Band. Spanish National TV, Tele
Thomas Lorenzo & Bob Sands Big Band. Spanish National TV, Tele 5
Meat Balls Composed and arranged by Thomas Lorenzo.
La interpretación , el placer el yo y el otro
La interpretación , el placer el yo y el otro.
Considero la interpretación de una obra musical un acto de mediación entre un ser y otro, un reflejo de la necesidad más básica del ser humano, de dar y recibir, de desear y así conseguir el placer.
Prefiero que este otro sea de carne y hueso y si está físicamente cerca mejor, porque la comunicación se hace más natural y el intercambio resultante de la mediación más rápido, menos angustioso.
Digamos que, por ejemplo, tengo un pollo, quiero venderlo y voy al mercado para tal fin, realizo un papel de vendedor de este pollo, lo expongo , hago una mediación entre mi necesidad y la del otro, el comprador ( el otro) si lo necesita puede valorar el contenido de la mediación a su gusto y posteriormente habrá el intercambio de pollo por otra cosa.
La búsqueda del placer ha de condicionar todo el acto de la mediación para conseguir el éxito prolongado, o sea la repetición de la mediación ante el mismo sujeto u otro en un futuro.
El individuo que quiere mediar ha de dejar en la existencia al otro para poder exponer en este caso lo que va a vender, ha de jugar sin importarle tanto lo que piensa o se imagina el otro, no ha convencer sino mediar, interpretar su papel de un ser que quiere vender un pollo.
Así de simple, el vendedor se lo pasa bien, se lo pasá de forma divertida y el otro si lo necesita compra o usa el objeto de la mediación para su fin egoísta y personal
El cómo se hace todo el proceso decidirá el valor añadido del acto, que es el placer , el sentimiento humano que ha de condicionar el cómo se hace todo el proceso para no solo evitar la perdida del placer sino aumentar su existencia.
La mediación es similar a un acto sexual en donde te lo has de pasar bien hasta la cumbre y el fin del acto para poder descansar bien a gusto y así querer otro acto. El placer no es el fin del acto sino el proceso que engrasa su maquinaria global, su esencia.
Someter nuestra mediación a la necesidad del otro real o imaginaria puede ser perjudicial .
Para recibir has de mediar y si te lo pasas bien en el proceso, pues mejor y más podrás mediar en el futuro.
Si todo músico supiera que cuando interpreta sólo está jugando con él mismo y sus compañeros, con el público y que todo el mundo equilibrado desea pasárselo bien, dar y recibir, entonces desaparecía la iglesia católica y los conservatorios. No interesa creer que el acto que lleva 20 años de trabajo según la enseñanzas actuales musicales occidentales sea algo simple, fácil y natural.
Lamentablemente nuestra sociedad occidental europea nos han enseñado que para conseguir pasarlo bien primero has de pasarlo mal.
Allí es donde entra la iglesia católica con el pecado original, todos somos pecadores desde que nacemos y los 20 años de estudios en el conservatorio de sometimiento a la voluntad del otro eliminando el placer.
Ambas enseñanzas, entre otras, nos obligan a aprender, a superar este obstáculo artificial de un otro imaginario agresivo,violento, el dios , la institución, los exámenes : El criterio del otro para poder interpretar con frescura y éxito. !Que perdida de tiempo !
En resumen la mediación ha de ser divertida, amena , poco importante para así conseguir el resultado de dar y recibir. No hay otro fin. El pollo es la obra musical, el comprador el público y lo que se recibe y se da es dinero, aplausos, cariño y afecto.
Como consejo personal al mediador le digo que no hagas caso a tus profesores, ni a la iglesia, ni a dios, ni a nadie. Pasatelo bien , no hagas daño a nadie que no se lo merezca y se acabó la clase de interpretación.
Thomas Lorenzo
Spanish Guitar, Thomas Lorenzo, Daniel Figueras, preproducciones
6000 mil euros y te dan un titulo
La Generalitat de Catalunya en la época de mayor crisis de la historia democrática del siglo 21 ha logrado ingresar del colectivo social más abusado en materia de explotación laboral, el músico, el total aproximado por ahora de un millón trescientos mil euros.
Creo que este organismo, que sabe aprovecharse de la marginalidad social, tendría que abrir una escuela de brokers para enseñarles como salir de la crisis.
La idea sobre este título es la siguiente. El músico de música no clásica que llevase años y años trabajando en el sector regido por el régimen de artistas y toreros , ( eso es si tenias la gran suerte de ser respetado en materia laboral por este convenio) por fin podría optar a ser ciudadano digno de este país y conseguir que su grito de querer ser diferente y ente expresivo de la libertad quedase reflejado en un título superior otorgado por el poder ejecutivo en base a decreto ley.
Por fin ahora tras pagar 6 mil euros , por músico en paro ( más o menos por que ni eso tenemos) , somos ciudadanos con títulos superiores, eso si tenemos títulos que indican a la sociedad nuestro estatus universitario, o sea , somos entes cultos del rock and roll.
Gracias a estos títulos por fin y con mucha suerte podremos acceder a un puesto laboral y algún día poder soñar con ser un parado de nuestro país y merecer nuestro prestación social por el trabajo realizado.
Por ahora seguimos soñando pero con un título en la mano, oficialmente formamos parte de la masa, somos buenos chicos, eso si rokeros, jazzeros, poperos, pero buenos chicos.
Por fin nos han sometido y hemos completado el ciclo de sodomía.
Viva la generalitat.
En la foto mis compañeros
Nono Fernández , Joan Moragas, Juli Casado, Francesc Pascual, Angel Pereira, Nan Mercader, Marc Vernis, Carles Pérez, Joan Godayol, Daniel Flors, Francesc Gorriz, Lorenzo Barriendos ,Pere Loewe, Pep Cols, Lluís Coloma, Alberto Cabello, Josep Rius, Mariona Sagarra, Ariel Vigo, Jordi Matas,
avier Maureta, Publio Delgado, Luís Chacón,Tomás Lorenzo, Carles Pérez
Macaco, Dani Carbonell with DR N0 and Thomas Lorenzo 1998
Here are two tunes to listen to from Dr No where you will find on vocals the present Macaco back then called Dani.
These are two songs from the CD europe connection volume 2. I have the production rights and they are not for sale as the CD is based on a European project for cultural development.
You may find more info of Europe Connection on this blog under the category of Europe Connection
Thomas Lorenzo, australian spanish guitar, composer, producer
Europe Connection
Con Streetlife, mi antigua empresa, promocioné durante 4 años nuevos valores musicales nacionales dentro del marco comunitario Europeo a través del proyecto llamado Europe Connection.
¿Que es Europe Connection?
Un proyecto de financiación comunitaria en donde participan las sigüientes entidades culturales.
|
Cada año, en conjunto,
|
Para que te hagas una idea de lo que pasa cada año
| En 1995 | En 1996 | En 1997 | En 1998 |
| Participan los grupos | Los conciertos |
 El CD |
|
|
| Participan los grupos | Los Conciertos |
 El CD |
|
|
Volver a Menu
| Participan los grupos | Los conciertos |
 El CD |
|
|
| Participan los grupos | Los conciertos |
 El CD |
|
|
Volver a Menu
Volver al indice
La biografía de un músico de alma crujiente
Indice
Actualmente soy músico, compositor , guitarrista , productor, escritor, pedagogo y hotelero.
Nací en Australia en 1964
En 1989 sentí la necesidad del saber y puse rumbo a Estados Unidos
En 1992 me defino como guitarrista y productor,
En 1994 me defino como guitarrista , productor y pedagogo.
En 1997 me defino como guitarrista , productor, pedagogo, compositor, escritor
Desde el 2000 me defino como ser músico español australiano, compositor, guitarrista y hotelero
2010 mis discos en las listas de jazz y World jazz de Estados Unidos.
Thomas Lorenzo
Actualmente soy músico, compositor , guitarrista , productor, escritor, pedagogo y hotelero. Vivo la vida a través de la música.
La música es el lenguaje de mi forma de vivir. La música me ayuda a encontrar el placer. Mi vida es música en todo lo que digo , hago y no hago.
Nací en Australia en 1964 como hijo de inmigrantes españoles, refugiados del fascismo, que volvieron a España después de la muerte de Franco para seguir pagando sus impuestos y alimentar a la maltrecha democracia actual. Mi arte es un porteador del bagaje de la cultura anglo sajona y española.
Llevo años rodeado, de flamencos ,de rokeros ,de jazzeros, de cemento, polución, ruido y mucha, mucha gente desconocida. Mi arte es mi reflejo, un grito de individualidad en este océano de angustia social.
En 1989 sentí la necesidad del saber y puse rumbo a Estados Unidos. En 1992 me gradué en la Universidad de Berklee, Boston, de Estados Unidos.
Durante estos años conocí y trabajé con muchos músicos que se pueden considerar la flor y nata de la música moderna y del jazz. Algunos también eran del tipo: abono. Yo era del tipo: el que no va a tiempo.
Todos estos encuentros forman parte de mi saber de hoy . Aquí hay uno curioso ya que nunca le he dado importancia porque siempre me sonó muy raro lo que hacia: Kurt Rosenwinkle y yo al bajo.
Al tipo le gustaba como tocaba el bajo y me llamó. Pues me acuerdo que me lo pasé muy bien.
En 1992 me defino como guitarrista y productor, aún no había llegado a la definición completa de mi ser que es el encabezado de este escrito hecho para que me conozcan y me quieran.
Tras mi graduación en Berklee fui contratado por la productora Sincrosonido / Cosmovisión de Bogotá , Colombia. Durante mi permanencia de un año en Colombia, como productor, aprendí que llegar tarde a una cita puede implicar un retraso de entre 10 minutos y 10 horas. Que entregar los muebles para reparar puede implicar que el reparador los instale en el salón de su casa para siempre y que te diga no te conozco. Que la vida es muy frágil e insignificante ante los brotes extremos de la violencia gratuita.
Pero la música fue mi salvación.
Durante este tiempo en Sincrosonido tuve la suerte de trabajar con un ingeniero de la NASA del proyecto Mariner y debido a que el hambre crea mucho ingenioo y al no disponer de grabadoras analógicas de calidad modificamos los cabezales de una grabadora de video de 1 pulgada de la Sony, para poder utilizarla para grabar audio en pistas individuales. Los japoneses se quedaron asombrados y nos invitaron a Japón a que les explicáramos como lo habíamos hecho.
Yo no fui. En ese momento de mi vida me di cuenta que debía corregir mi camino y de nuevo enfocarme a la música. Regresé a España justo después de las olimpiadas y entonces me definí como guitarrista , productor y pedagogo.
Me entregué de nuevo en alma y corazón a la búsqueda de mi verdad. Desarrollé mi faceta de pedagogo como miembro del Consejo Pedagógico del L´Aula de Música del Conservatorio del Liceu, ( Aún me deben varios años de seguridad social y eso que han recibido un millón de euros de subvención. Espero que la seguridad social española no se entere ya que se lo harán devolver . Les ruego que no se lo digan.)
Fuera del L ‘Aula desarrollé programas de estudios para la Escuela de Cine de Calasanz, proyectos de integración social a través de la música en barriadas de Barcelona e incluso llegué a crear la especialidad de management musical con la Berklee College of Music en Barcelona y el L ‘ Aula.
Mi experiencia en estos campos me llevó a dar conferencias por Europa, en la Universidad Internacional Menendez Pelayo y en la Universidad de Barcelona. Mis proyectos educativos incluso recibieron elogios de la Comisión Europea.
El día en que el director del SGAE, el señor Teddy Bautista me llamó y me ofreció un trabajo en el SGAE para desarrollar mi inquietud pedagógica social, me senté en casa a reflexionar y me dije a mi mismo:” Esto no va bien “
En el campo de la producción musical y en el rol de productor trabajé para la Warner Brothers, Nuba Music, Editorial Grao y Streetlife Music.
Lo que más me gustó en este campo fue un proyecto europeo llamado Europe Connection, en donde 5 empresas culturales de España, Francia, Bélgica , Holanda e Irlanda seleccionaban a un conjunto musical de sus respectivos países, lo producían y aportaban dos de sus temas a un disco conjunto que luego sellábamos todos con una gira por Francia . Leer más
Pues mira por donde, músicos de la talla de Dani Macaco grabaron conmigo y si os apetece escuchar un tema ir a este link. Macaco, en esa época Dani, era un poco peasdo pero muy buen tipo.
En aquella época sentí que mi camino aún no estaba bien enfocado ya que me faltaba lo que más quería en este mundo: tocar la guitarra y expresar mi ser a través de ella. Mientras me daba cuenta de este vacío nuevas encrucijadas aparecieron en mi camino.
Trabajé como profesor en la Universidad de Paul Mc Cartney. Incluso un jurado de sus miembros directivos: Paul Mc Cartney, Elvis Costello, George Martin, me dieron un premio musical por la suite llamada: The Immigrant . Leer más.
Fui comisionado para escribir entre otros un libro de arreglos y orquestación que tardé 7 años en completar. (actualmente ya en su tercera edición, leer más)
En el fondo siempre me he sentido muy halagado por el reconocimiento social de mi carrera.
Pero aun en el año 2000 no me sentía bien, para ser sincero, nada bien.
En este año decidí ser músico español australiano, compositor, guitarrista y hotelero.
Opté por no dar más clases, por no trabajar más en las ideas de otra personas y así solo dedicarme a hacer mi música de la forma que más me gustase para la gente que necesita sentir la vida con placer.
Llevo 10 años en este proyecto con 4 discos editados (leer más) el último con músicos de la talla de Alphonso Johnson ( Weather Report) , Dave Garfield( George Benson) Walfredo Reyes ( Santana) Bruce Sugar ( Ringo Star) leer mas, y situado en la listas de jazz y world jazz de Estados Unidos.
Cuando era pequeño tardé 4 años en empezar a hablar. Hasta esa edad sólo decía la palabra ear , o sea oír, la gente pensaba que era tonto. Yo pensaba que había mucho que escuchar y que no quería hablar hasta estar seguro de que me podían entender con claridad.
Considero que he tardado 10 años y 4 discos en hablar música con claridad. Actualmente me siento satisfecho de mi música que empieza a salir a grito limpio.
Gracias a la vida y gracias al existir
Sí, además soy hotelero, tengo mi hotel , leer más , soy hombre de negocios y les digo que el músico con su capacidad social puede ser el rey del negocio. Sabemos hablar con las personas y sabemos sacar lo mejor de la gente.
Mi hostal es un placer y sus huéspedes, músicos, artistas ,científicos, personas, proyectos de personas, cocineros, pecadores, otro placer del existir.
Gracias a la vida y gracias al existir.
I believe in the old way of recording.
I have always believed that a recording should be done live and the more you play as you would play live, the better the recording will end up.
That means, all musicians in the same room , all playing at once, minimum or no headphones with blending of signals into other mics.
Now all of this is just fine but the music has to be played in a natural manner where everyone can hear each other clearly and playing at a natural volume where a musician would have to learn that in order to play intense you do not have to play loud.
My last CD was recorded in this manner.
Spanish Breeze will move up to #24 on next week’s Jazz-Week World Chart.
And another observation:
The song I feel has the most expression because we recorded all in the same room is on on syndicated radio. I do not think it is smooth jazz but simple, expressive , beauty with all the imperfections that portray us as human beings.
Track #6 “Dulzura Con Rabia” will be added to the New Music Hour with Mariaa Lopez which airs on www.smoothjazznetwork.com <http://www.smoothjazznetwork.com/>
So I conclude that human beings are really capable of feeling expressions of others.
Music recording should move away from present trends , take one step back in time, forget about packaging and focus only on the feeling.
Let us all trust our feelings , reflect them, play them, get them recorded so that others can feel our guts.
Music, emotions, pleasure beyond the orgasm
Music Is Emotion. Mi Alma ( My Soul)
