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Spanish Guitar, Thomas Lorenzo, Daniel Figueras, preproducciones

La Generalitat de Catalunya  en la época de mayor crisis de la historia democrática del siglo 21 ha logrado ingresar del colectivo social más abusado en materia de explotación laboral, el músico,   el total aproximado por ahora de un millón trescientos mil euros.

Creo que este organismo, que sabe aprovecharse de la marginalidad social, tendría que abrir una escuela de brokers para enseñarles como salir de la crisis.

La idea sobre este título es la siguiente. El músico de música no clásica que llevase años y años trabajando en el sector regido por el régimen de artistas y toreros , ( eso es si tenias la gran suerte de ser respetado en materia laboral por este convenio) por fin podría optar a ser ciudadano digno de este país y conseguir que su grito de querer ser diferente y ente expresivo de la libertad quedase reflejado en un título superior otorgado por el poder ejecutivo en base a decreto ley.

Por fin ahora tras pagar 6 mil euros , por músico en paro ( más o menos por que ni eso tenemos) , somos ciudadanos con títulos superiores, eso si tenemos títulos que indican a la sociedad nuestro estatus universitario, o sea , somos entes cultos del rock and roll.

Gracias a estos  títulos por fin y con mucha suerte podremos acceder a un puesto laboral y algún día poder soñar con ser un  parado de nuestro país y merecer nuestro prestación social por el trabajo realizado.

Por ahora seguimos soñando pero con un título en la mano, oficialmente  formamos parte de la masa, somos buenos chicos, eso si rokeros, jazzeros, poperos, pero buenos chicos.

Por fin nos han sometido y hemos completado el ciclo de sodomía.

Viva la generalitat.

En la foto mis compañeros

Nono Fernández , Joan Moragas,  Juli Casado, Francesc Pascual,  Angel Pereira,  Nan Mercader, Marc Vernis, Carles Pérez,   Joan Godayol, Daniel Flors,  Francesc Gorriz,  Lorenzo Barriendos ,Pere Loewe,  Pep Cols, Lluís Coloma, Alberto Cabello,  Josep Rius, Mariona Sagarra, Ariel Vigo, Jordi Matas,
avier Maureta, Publio Delgado, Luís Chacón,Tomás Lorenzo,  Carles Pérez

Indice

Actualmente soy músico, compositor , guitarrista , productor, escritor, pedagogo y  hotelero.

Nací en Australia en 1964

En 1989 sentí la necesidad del saber y puse rumbo a Estados Unidos

En 1992 me defino como  guitarrista y productor,

En 1994 me defino como guitarrista , productor y pedagogo.

En 1997 me defino como guitarrista , productor,  pedagogo, compositor, escritor

Desde el 2000 me defino como ser músico español australiano, compositor, guitarrista y hotelero

2010 mis discos en las listas de jazz y World jazz de Estados Unidos.

Thomas Lorenzo

Actualmente soy músico, compositor , guitarrista , productor, escritor, pedagogo y hotelero. Vivo la vida a través de la música.

La música es el lenguaje de mi forma de vivir. La música me ayuda a encontrar el placer. Mi vida es música en todo lo que digo , hago y no hago.

Nací en Australia en 1964 como hijo de inmigrantes españoles, refugiados del fascismo, que  volvieron  a España después de la muerte de Franco para seguir pagando sus impuestos y alimentar a la maltrecha democracia actual. Mi arte es un porteador del bagaje de la cultura anglo sajona y  española.

Llevo años rodeado, de flamencos ,de rokeros ,de jazzeros, de cemento, polución, ruido y mucha, mucha gente desconocida. Mi arte es mi reflejo, un grito de individualidad en este océano de angustia social.

En 1989 sentí la necesidad del saber y puse rumbo a Estados Unidos. En 1992 me gradué en la Universidad de Berklee, Boston,  de Estados Unidos.

Durante estos años conocí y trabajé con muchos músicos que se pueden considerar la flor y nata de la música moderna y del jazz. Algunos también eran del tipo: abono. Yo era del tipo: el que no va a tiempo.

Todos estos encuentros forman parte de mi saber de hoy .  Aquí hay uno curioso ya que nunca le he dado importancia porque siempre me sonó muy raro lo que hacia: Kurt Rosenwinkle y yo al bajo.

Al tipo le gustaba como tocaba el bajo y me llamó. Pues me acuerdo que me lo pasé muy bien.

En 1992 me defino como  guitarrista y productor, aún no había llegado a la definición completa de mi ser que es el encabezado de este escrito hecho para que me conozcan y me quieran.

Tras mi graduación en Berklee fui contratado  por la productora Sincrosonido / Cosmovisión de Bogotá , Colombia. Durante mi permanencia de un año en Colombia, como productor, aprendí que llegar tarde a una cita puede implicar un retraso de entre 10 minutos y 10 horas. Que entregar los muebles para reparar puede implicar que el reparador los instale en el salón de su casa para siempre y que te diga no te conozco. Que la vida es muy frágil e insignificante ante los brotes extremos de la violencia gratuita.

Pero la música fue mi salvación.

Durante este tiempo en Sincrosonido  tuve la suerte de trabajar  con un ingeniero de la NASA  del proyecto Mariner y debido a que el hambre crea mucho ingenioo y al no disponer de grabadoras  analógicas de calidad modificamos los cabezales  de una grabadora de video de 1 pulgada de la Sony,  para poder utilizarla  para grabar  audio en  pistas individuales. Los japoneses se quedaron asombrados y nos invitaron a Japón  a que les explicáramos  como lo habíamos hecho.

Yo no fui. En ese momento de mi vida me di cuenta que debía corregir mi camino y de nuevo enfocarme a la música. Regresé a España justo después de las olimpiadas y entonces me definí como guitarrista , productor y pedagogo.

Me entregué de nuevo en alma y corazón a la búsqueda de mi verdad.  Desarrollé  mi faceta de  pedagogo como  miembro del Consejo Pedagógico del L´Aula de Música del Conservatorio del Liceu, ( Aún me deben varios años de seguridad social y eso que han recibido un millón de euros de subvención. Espero que la seguridad social española  no se entere ya que se lo harán devolver . Les ruego que no se lo digan.)

Fuera del L ‘Aula  desarrollé programas de estudios para la Escuela de Cine de Calasanz, proyectos de integración social a través de la música en barriadas de Barcelona e incluso llegué a crear  la especialidad de management  musical con la Berklee College of Music en Barcelona y el L ‘ Aula.

Mi experiencia en estos campos  me llevó a dar conferencias por Europa, en la Universidad Internacional Menendez Pelayo y en la Universidad de Barcelona. Mis proyectos educativos incluso recibieron elogios de la Comisión Europea.

El día en  que el director del SGAE,  el señor Teddy Bautista me llamó  y me ofreció un trabajo en el SGAE  para desarrollar mi inquietud pedagógica social,  me senté en casa a reflexionar y me dije  a mi mismo:” Esto no va bien “

En el campo de la producción musical y en  el rol de productor trabajé para la  Warner Brothers,  Nuba Music, Editorial Grao y  Streetlife Music.

Lo que más me gustó en este campo  fue un proyecto europeo llamado Europe Connection, en donde 5 empresas culturales de España, Francia, Bélgica , Holanda e  Irlanda  seleccionaban a un conjunto  musical de sus respectivos países, lo producían y aportaban  dos de sus  temas a un disco conjunto  que luego sellábamos todos con una gira por Francia . Leer más

Pues mira por donde, músicos de la talla de Dani Macaco  grabaron conmigo y si os apetece escuchar un tema ir a este link. Macaco, en esa época Dani, era un poco peasdo pero muy buen tipo.

En aquella época sentí que mi camino aún no estaba  bien enfocado ya que me faltaba lo que más quería en este mundo: tocar la guitarra y expresar mi ser a través de ella. Mientras me daba cuenta de este vacío nuevas encrucijadas aparecieron en mi camino.

Trabajé como profesor en la Universidad de Paul Mc Cartney. Incluso un jurado de sus miembros directivos: Paul Mc Cartney, Elvis Costello, George Martin,  me  dieron un  premio musical por la  suite llamada: The Immigrant . Leer más.

Fui comisionado para escribir entre otros un libro de arreglos y orquestación que tardé 7 años en completar.  (actualmente ya en su tercera edición, leer más)

En el fondo siempre me he sentido muy halagado por el reconocimiento social de mi carrera.

Pero aun en el año 2000 no me sentía bien, para ser sincero, nada bien.

En este año decidí ser músico español australiano, compositor, guitarrista y hotelero.

Opté por no dar  más clases,  por no trabajar más en las ideas de otra personas y  así solo dedicarme a hacer mi música de la forma que más me gustase para la gente que necesita sentir la vida con placer.

Llevo 10 años en este proyecto con 4 discos  editados (leer más)  el último con músicos de la talla de Alphonso Johnson ( Weather Report) , Dave Garfield( George Benson) Walfredo Reyes ( Santana) Bruce Sugar ( Ringo Star) leer mas,  y situado en la listas de jazz y world jazz de Estados Unidos.

Cuando era pequeño tardé 4 años en empezar  a hablar. Hasta esa edad  sólo decía la palabra ear , o sea oír, la gente pensaba que era tonto.  Yo pensaba que había mucho que escuchar y que no quería   hablar hasta estar seguro de que me podían entender con claridad.

Considero que he tardado 10 años y 4 discos  en hablar  música con claridad. Actualmente  me siento satisfecho  de mi música  que  empieza a salir a grito limpio.

Gracias a la vida y gracias al existir

Sí, además soy hotelero, tengo mi hotel , leer más , soy hombre de negocios y les digo que el músico con su capacidad  social puede ser el rey del negocio. Sabemos hablar con las personas y sabemos sacar lo mejor de la gente.

Mi hostal es un placer y sus huéspedes, músicos, artistas ,científicos,  personas, proyectos de personas, cocineros, pecadores,  otro placer del existir.

Gracias a la vida y gracias al existir.

Thomas Lorenzo today needs to express to the one he loves: You´re cute !.

Listen on http://www.barcelonamusic.info/Cute.m3u or on
http://www.myspace.com/thomaslorenzo

Music is emotion.

Belleza de agua dulce. Sweet water and beauty.

I urge to see in my daily life beauty that I can reflect myself upon and feel in my soul.

Water, fresh water, cold water , blue water, a lake ,a pond a river, the smell of the mist of the morning Dawn

I cannot get enough of it.

I urge to see in my daily life beauty that I can reflect myself upon and feel in my soul.
When I touch water l feel that it wants to get inside of me and be part of me sharing with me it´s flow of softness and power.

This composition recalls all these feelings and much more than I can only express through music.

Words in my mind are very limited but with music as a language iI can convey my feelings further beyond any written or spoken form of expression.

Let me share with you how I feel about the beauty of fresh sweet water.

Composed by Thomas Lorenzo

Thomas Lorenzo on Spanish Guitar
Alphonso Johnson on Acoustic Bass
Walfredo Reyes on Drums
Dave Garfield on Piano

Engineered by Bruce Sugar
Listen on
or you may also listen on

Blue Secrets

Music is emotion. A musical portrait of the Australian Outback. Blue Secrets.

Blue secrets is one of the tracks I enjoy most from the CD called Spanish Breeze by Thomas Lorenzo.

Thomas plays electric guitar on this composition accompanied by Alphonso Johnson on Bass, Walfredo Reyes on Drums and Dave Garfield on Piano. The track was recorded in 2009 at West-lake Recording Studios Los Angeles by Bruce Sugar.

After listening to the track a few times I realise that the composer does portray a notion of vastness, slow travel, reflection and harmony but in the middle of the track something strange happens.

I get a feeling that the scenario that the composer had in mind has now changed. We are no longer in a vast space.

There are walls around us, an urban enclosure but once again it is still soothing.

There is still a trance in this new setting and I must say that a clever one as the melody is the same all the way through the composition but what changes is the harmonic complexity.

After this new setting gets clearly stated the harmony complexity disappears and once again we are back in the vastness of the possible dessert.

Conclusion

I wonder if the track ever needed this change of setting.

Is is that human beings cannot focus on something nice for a prolonged period without forgetting who they are ?

I believe this is the case and this is what the composer was trying to say with his music.

To see beauty we must reflect upon ourselves.

Nice really Nice.

Would I like to visit the Outback after listening to this song.?

I think I would.

When will musicians stop giving away their talent for almost nothing and letting others take the little money we make.

As a composer I wish to get the most out of my royalty collection agency.

In Spain the only collection agency is called the SGAE.

Unfortunately it has as members both publishers and composers.

A contradiction that could be  summarised  as having the same union looking out for the interests of both  the workers and the people that use their talent, the bosses.

In Spain the publishers now control how composers should be paid. The composers have sold out.

The publishers are now owners of the composers rights and have great power in the SGAE They have more power than the composers.

This means that for example a composer wants to get his music on TV he has to give away most of his rights. This can be considered ok but he gives away his rights to that organism who now has power to dictate the rules and establish how much he will get.

It would be like in the old times where you worked for a boss and you would have to pay him back form the salary your lodging and equipment  rental  as a shovel a pick etch that you used for your job

The new bosses can now dictate how much the musicians will get paid. For example  the new bosses in the past had to pay good fees-to musicians for television broadcast of for example: TV commercials.

Now since the TV´S are also the bosses they have ruled that the income from Television adds is now reduced to a 3rd of the original costs.

That way the television both acquire money from savings , not having to pay composers, and from royalties as they own a lot of the publishing.

The funny thing is that no one complains about this type of working for a boss who is your union buddy.

When will musicians stop giving away their talent for almost nothing and letting others take  little money we make.

Thanks to all my readers .

Thomas Lorenzo

Spanish Breeze

The Live recording. The composers thoughts, Barcelona October 23rd 2009

This album was recorded live at Westlake Studios, Los Angeles on the 10th 11th and 12 of August.

I seeked the live performance of all tunes to portray the live essence of what music is about.

I believe that society can think of excellence as a synonym of perfection.

I believe that imperfection is what is attractive to all humans, qualities such as shyness, power, greed, and forgiveness. Music has to portray these qualities of all human beings.

The more it does the warmer it sounds and the more each individual musician can be heard as such.

A recording with overdubs and where the rhythm was not created listening to the feeling and interpretation of the melody can only be dull. The more perfect the more boring the music is.

A perfect person is a boring person. Would you fall in love with a perfect person?

A live recording requires a lot of experience as a musician,

I believe this cd sounds fresh and natural.

The quality of the sound was achieved by minimal signal processing, full dynamics, very little compression, eq, etch, recording and mixing at 96k and mastering in the analogue domain before quality conversion back to 44.1k.

Bruce Sugar supervised all the process carefully from the studio setup, microphone selection, mixing, and mastering to achieve this natural sound.

In other words a lot of musicianship, state of the art recording equipment, mixing and mastering gear has intervened to achieve an album that sounds as natural as we are.

So technology here is used to aid us and help you take home the musicians we are.

I wish to share this experience with you and create this adventure as another pleasure in life to feed of.
Thomas Lorenzo
23rd of October 2009